この作品は、世界のさまざまな土地に生きる女性たちを、同じ「転法輪印」を結ぶ姿で描いた I Wanna See You シリーズの一作です。

転法輪印は、仏教において釈迦が教えを説くこと、「法輪を転ずる」ことを象徴する手印です。

私はこの手印に、人と人とが言葉を交わし、互いの世界を知ろうとする姿を重ねてきました。

私たちは異なる国に生まれ、異なる言語を話し、異なる宗教や文化、環境の中で育ちます。見ている景色も、信じているものも、生き方も違います。

それでも私たちは、同じ時代に、同じ星の上で生きている、同じ人類というひとつの種です。

私とは違う場所で生きるあなたは、何を見て、何を感じ、何に苦しみ、何を大切にして生きているのだろう。
あなたに会って、話をしてみたい。

そんな思いから、このシリーズを描いてきました。

この作品では、イラクに生きる一人の女性を描き、その背後に龍を配しました。

2019年6月、《転法輪印・キューバ（鳳凰）》と対になる作品として制作し、同年10月、パリのCarrousel du Louvreで開催されたArt Shoppingで二作品を同時に発表しました。

当初の作品名は《転法輪印・イラク》と《転法輪印・キューバ》でした。

しかし出展に際し、当時の国際情勢を背景に「イラク」という国名を作品タイトルに使用しないよう求められ、《転法輪印・龍》《転法輪印・鳳凰》として発表することになりました。

私が描きたかったのは、国家や政治ではありません。

その国で生きている、一人の人間です。

国や宗教、文化という大きな言葉の向こう側にいる一人の人間に会い、その人が見ている世界を知りたい。その思いから生まれた作品だったからこそ、国名によってタイトルを変更しなければならなかった経験は、私にとって強く心に残る出来事となりました。

現在は制作当初の意図に戻し、《転法輪印・イラク（龍）》としています。

また、この作品を制作した2019年頃は、現在の独自技法「土彩画（Sacred Earth Painting）」へとつながる、さまざまな表現方法を試みていた時期でもありました。

私は土を使い始める以前から、木の支持体に直接絵を描き、その美しい木目を画面の一部として残していました。木の上に土を盛って描くようになってからも、その木目をすべて覆い隠してしまうことを惜しく感じ、土と木、それぞれが持つ表情を同じ画面に残す方法を模索していました。

この作品の女性の衣服にも、その試みのひとつが使われています。

素材そのものが持つ美しさを消すのではなく、それを生かしながら描く。

この頃のさまざまな実験が、その後の土彩画の発展へとつながっていきました。